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舞臺燈光設計與行家談光色運用之秘訣（下）
掌握舞臺燈光光色在總體舞臺畫面色彩的和諧及尺度燈光藝術
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掌握舞臺燈光光色在總體舞臺畫面色彩的和諧及尺度燈光藝術，是依附于戲劇藝術的一種藝術形式，它是為戲劇內容服務的。光色的變化到了讓人忘記了戲劇內容，讓人眼花繚亂，也就失去燈光存在的意義，所以燈光不能喧賓奪主，要融入劇情所表現(xiàn)的 內容當中。同時在燈光設計中無論是否具有燈光變化，構成舞臺畫面的色彩必須是和諧的，從而使演出的藝術形象、氣氛的渲染更具有感染力。齊白石先生在談到作畫時強調：貴在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。燈光藝術也如此，只有這樣，才會給觀眾以美的享受，增加戲劇的感染力。另外，燈光設計要考慮多方位的觀眾視覺，以獲得多視點的色彩效果。
光色運用的不同特點及風格燈光設計一切都以舞臺、劇情為出發(fā)點，在現(xiàn)代舞臺演出發(fā)展方式多樣化的今天，根據(jù)劇本內容、風格及表現(xiàn)形式，燈光的表現(xiàn)方式也要多樣化，要有一些現(xiàn)代、獨特、個性化元素，以跟上時代和觀眾的要求。光色藝術功能的體現(xiàn)構成畫面光色的特性決定了色彩在空間中的自由性，它不像繪畫那樣，在二維平面上用顏料色塊去塑造物體，制造視覺上的空間幻覺。它可以在空間中直接作用于物體，從各個角度雕刻物體，表現(xiàn)空間，實現(xiàn)多種色彩的和諧，保證空間的整體性和統(tǒng)一性。激活空間，舞臺燈光展現(xiàn)空間層次和時間上的變化在舞臺演出中，沒有靈活多變的光色變化是不可想象的。是色彩激活了演出空間。根據(jù)不同的光色給人不同的感覺，或輕或重，或遠或近，結合布景，以不同的光色處理天幕、遠景、中景、演區(qū)的色彩，豐富整個舞臺的層次感。
在設計上可以借鑒繪畫藝術中近的暖、亮、 鮮明、對比強，遠的冷、暗、模糊、對比弱等層次表現(xiàn)關系，在設計中靈活運用，讓空間有了無限變化的可能。例如舞劇《大夢敦煌》中的第一幕，設計師通過布景和舞臺道具、人物的結合以及光的變化，在觀眾面前呈現(xiàn)出廣袤的渺無人煙的沙漠，整個場景博大深遠，富有層次感，隨著光色的變幻，黑夜精靈、藍衣仙子翩然起舞，遠處悠然而現(xiàn)的飛天少女，使整個場景充滿了夢幻、充滿了神秘……體現(xiàn)了莫高在沙漠途中的寂寞、艱辛，弘揚了他為追求藝術克服艱難、不怕犧牲、堅韌不拔的品德。
舞臺燈光在日常生活中，一天的自然光總是不斷變化，光的色彩非常豐富，因此，在舞臺設計中就可以運用光色變現(xiàn)不同的時間，如明亮的中午、美麗的黃昏、寧靜的月夜等。除了光色的變化外，還有燈具的投射部位和角度，例如，表現(xiàn)日出日落，最宜使用平投光，燈光設計應從演出要求出發(fā)，要從景物及表演多方面進行考慮構思。例如舞劇《大夢敦煌》中的第一幕，男主人公莫高出現(xiàn)在黎明前的沙漠中，通過光色的變化，由昏暗的深藍漸漸到明亮的藍色，再到淺藍色，表示從黎明開始天逐漸轉亮，再逐漸變成黃色、橙黃色，表現(xiàn)中午陽光的照耀，到了傍晚，光色又漸漸變深變藍，最后暗了下去，一天的時間結束了。光色的變化使觀眾明白和感受到了時間的變化過程。
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